Sistemas de color

El color se a definido de diferentes manera a través del tiempo y por diversos artistas y científicos que lo han estudiado, algunas de estas definiciones son:

Aristoteles:
Define a los colores como la mezcla de los colores básicos, los cuales son los de Fuego, Tierra, Agua y Cielo. Junto con la incidencia de Luz y Sombra sobre ellos.


Leonardo Da Vinci:
Al igual que Aristoteles, le atribulle los colores a los elementos, disponiendo el amarillo para tierra, verde para el agua, azul para el cielo, rojo para el fuego y negro para la oscuridad, ya que es el color que nos priva de todos los demás y designo el blanco como principal, aunque lo considera una potencia receptiva de todos, y no como un color en si.

Isaac Newton:
Establece que el color es luz, teoría que hasta ahora se mantiene.
Es el primero que estudia el color como un fenómeno físico.
descubre la descomposición de la luz en colores del espectro, siendo estos: Azul violáceo, Azul celeste, Verde, Amarillo, Rojo anaranjado y Rojo púrpura

Es así como descubre el principio el cual establece que todos los objetos son opacos, y tienen diferentes pigmentos los cuales absorben diferentes ondas electromagnéticas que conforman la luz blanca, y reflejan otras, estas ondas que son rechasadas, son captadas por el ojo humano y decodificadas por el cerebro y asimiladas como los colores que conocemos.

JOHANN WOLFGANG VON GÖETHE:

Estudio al color como fenómeno subjetivo, estudio los cambios psicológicos y fisiológicos q sufre el ser humano ante la exposición a un color, a esto se le llama colorterapia o cromoterapia. sin embargo sus teorías nunca se pusieron en practica.




ALBERT MÜNSELL:
Le da 3 atributos a los colores: matiz, valor e intensidad.

Matiz/Tono:
Propiedad que tiene un color para distinguirse de los demás. Esta el rojo, amarillo, verde, azul y púrpura como matices de orden natural.

Valor:
es la claridad de cada matiz, se logra mezclando cada color con blanco o negro.
la escala es de 0 a 100, los extremos son el blanco y el negro, los que están en medio se les llama colores neutros(grises), los cuales no posen matriz(matiz), los que posen matriz se les llama Cromáticos.

Intensidad/saturación:
Es la escala que va desde el valor neutro de un matiz, hasta su pureza o máxima intensidad, máximo grado de matiz.

Con estos 3 atributos crea una representación tridimensional:

Ubica el valor en un eje central vértice, luego el matiz en diferentes ángulos con respecto al eje central, la intensidad o saturación es mas intensa al alejarse del eje central, mientras mas alejado este del eje central, mas puro sera el color.
Aqui cabe destacar lo siguiente:

Los colores complementarios, se cancela, dando como resultado un Neutro(gris)

Modelos de color:

RGB:

Hace referencia a la composición del color en términos de la intensidad de los colores primarios con que se forma: el rojo, el verde y el azul. Es un modelo de color basado en la síntesis aditiva, con el que es posible representar un color mediante la mezcla por adición de los tres colores luz primarios, tal y como se presenta en la siguiente imagen:

CMYK:

Modelo de Sustraccion que se utiliza para impresiones, son las siglas de: Cyan, Magenta, Yellow(amarillo) y Black o Key(negro).
Se utilizan las mezclas de estos para crear otros colores, y se mezclan el Cyan, Magenta y amarillo para crear el negro, sin embargo, en las impresiones se utiliza el color extra negro ya que crear el color negro puro es muy complicado.El modelo CMYK se basa en la absorción de la luz. El color que presenta un objeto corresponde a la parte de la luz que incide sobre éste y que no es absorbida por el objeto.

El cian es el opuesto al rojo, lo que significa que actúa como un filtro que absorbe dicho color (-R +G +B). Magenta es el opuesto al verde (+R -G +B) y amarillo el opuesto al azul (+R +G -B). Como se muestra en la imagen:

Como conclusion podemos plantear que a travez de todos estos años y todos estos estudios, no podemos ver los colores como simples atributos que le vemos a los objetos, sino como todo un sistema de representacion, el cual podemos utilizar de infinitas maneras en el diseño, inplementando para ello, todos estos postulados.

Gestalt

La teoría del gestalt esta regida por tres principios: el principio de economía el cual consiste en seleccionar la información necesaria y desechar aquella que es irrelevante para el propósito de la percepción dada; el principio de similitud tiene que ver con todos aquellos aspectos que han que las partes de un modelo paresca perceptualmente similares y por lo tanto pertenecientes a la misma totalidad; el principio de figura y fondo el cual se basa en la noción de prominencia, esto es, en cualquier escena cotidiana siempre utilizamos nuestra prominencia perceptual tomando lo que es mas prominente o importante a nuestros sentidos o nuestra percepción. esta selección es governada por nuestros gustos, trasfondo y exectativas. De este modo la parte prominente de la esena es lo que llamamos figura y la y la que queda como capo o menos importante es el fondo. En base a estos tres principios es como emerge la percepción la cual funciona mediante el ojo del que percibe tomando en cuenta como ya se mencionó su background en todos los sentidos, historicidad, vivencialidad, expectativas.


El nacimiento de la Gestalt tiene origen en Alemania, en la primavera de 1910 con el cuestionamiento de Max Wertheimer sobre el funcionamiento de la percepción

La palabra “Gestalt” carece de significado literal en español, se traduce aproximadamente por “forma – aspecto – configuración”.
El lema que hicieron famoso los teóricos de la Gestalt, “el todo es más que la suma de las partes” sintetiza esta teoría: “los objetos y los acontecimientos se perciben como un todo organizado”. La organización básica comprende una “figura” (en lo que nos concentramos) sobre un “fondo”.
Al principio se aplicaba a la percepción, pero luego fue utilizada en el proceso del aprendizaje. Los psicólogos de la gestalt dicen que buen parte del aprendizaje humano es por insight, esto significa que el paso de la ignorancia al conocimiento ocurre con rapidez, “de repente”.

Principios de organización
El individuo emplea diversos principios para organizar sus percepciones.

Principio de la relación entre figura y fondo: afirma que cualquier campo perceptual puede dividirse en figura contra un fondo. La figura se distingue del fondo por características como: tamaño, forma, color, posición, etc.


Principio de dirección común: implica que los elementos que parecen construir un patrón o un flujo en la misma dirección se perciben como una figura.

Ley de la proximidad

Según esta ley, nuestro cerébro percibe los elementos como juntos o como parte de un mismo objeto cuando estos están más próximos en el espacio o en el tiempo.

Tal y como muestra esta imagen, el cerebro capta a simple vista tres grupos de objetos: dos columnas laterales, formadas por grupos de elementos de igual tamaño dispuestos cada uno debajo del anterior, y entre ellas, dos grupos más de elementos en el centro. Si analizamos por partes la imagen veremos que cada columna (conjunto de elementos) se subdivide en otros grupos de elementos y que estos grupos de elementos se subdividen en elementos simples.

Así pues, nuestro cerebro tiende a percibir como un todo los elementos que estan más próximos entre si.

Ley de la semejanza

Según esta ley, nuestro cerébro percibe los elementos como semejantes cuando estos elementos forman parte de la misma estructura o cuando estos provocan un estímulo que hace que tendamos a agruparlos dentro de un mismo conjunto.

En esta imagen podemos ver varios cuadrados de tamaño y separación iguales, pero de diferentes colores. Nuestro cerebro es estimulado por los colores y divide el grupo de formas en dos: por un lado, las formas de gris oscuro agrupándolas en un todo, y por otro lado, las formas de gris claro agrupándolas en otro todo independiente.

Ley del cerramiento

Según esta ley, nuestro cerébro tiende a cerrar formas incompletas ya que es más fácil percibirlas como unidad si estas formas están cerradas que si no lo están.

De esta manera, a simple vista percibimos una forma incompleta formada por dos elementos geométricos que no están cerrados. Pero si cerramos las formas observamos que esas formas adquieren las siluetas de un rectángulo y un triángulo, respectivamente.

Ley de la buena continuidad

Según esta ley, nuestro cerébro percibe como parte de una misma figura aquellos elementos que tienen una buena continuidad de forma.

Así pues, si miramos el gráfico, vemos que la figura central esta compuesta por dos esferas y una linea ondulada. Pero en cambio, nuestro cerebro percibe estas formas como un todo ya que presentan buena continuidad entre ellas.

Ley de movimiento común

Según esta ley, nuestro cerébro percibe como parte de un mismo conjunto aquellas formas que comparten el mismo movimiento.

En esta imagen podemos percibir como se distinguen dos grupos de formas diferentes. Por un lado, tenemos el grupo de esferas, que se mueve de manera ascendente. Y por otro lado, tenemos el grupo de pentágonos, que se mueve de manera uniforme hacia la izquierda.

Ley de pregnancia

Según esta ley, nuestro cerébro percibe como parte de un todo aquellas formas que presenten mayor simplicidad, simetría, regularidad o estabilidad.

En esta imagen podemos percibir que la disposición de las formas es irregular. También podemos apreciar que las lineas paralelas que guardan una interdistancia entre si regular, es decir, simétricas, regulares y estables, forman las figuras que percibimos.

Ley de la experiencia

Según esta ley, nuestras percepciones vienen dadas por el conjunto de valores y educación adquiridos préviamente junto con los principios anteriores citados.

Así pues, si miramos el gráfico siguiente, a simple vista veremos una un circulo de borde rojo y fondo azul sobre el cual se dispone una franja roja diagonal. Pero si atendemos al enunciado de este principio, no solo veremos el gráfico como un conjunto de formas y colores sino también como "la señal de tráfico que indica la prohibición de estacionamiento".

Ritmo

Rimo se refiere a la repetición de uno o mas elementos en la composición de un diseño, esto con el fin de obtener cierta secuencia que pude llegar a ser predicha , una cualidad del ritmo es que permite espacios entre cada elemento que esta comformandolo llamados Intervalos, además existen algunos términos que pueden determinar el ritmo como:
La proporción, que es la relación entre el tamaño de los elementos;
El orden, es la armonía que tienen los elementos.
Y Movimiento, que es cuando existe alguna progresión entre los elementos.
Es importante tener en cuenta que el ritmo no solo se encuentra incorporado en el diseño, también se encuentra en la arquitectura, en la naturaleza y aun mas notable en la música.


Ritmo alterno:
En esta imagen se representa el ritmo alterno, ya que los elementos que se utilizan son diferentes y se alternan en su orden.


Ritmo pregresivo:
Se representa con una disminucion o ampliacion progresiva y regular de un elemento. Tiene un gran sentido dinamico, obliga al espectador a recorrer la secuencia presentada.

Ritmo organico:
Secuencia con ritmo que tiene estrecha relacion o semeja la naturaleza. Sus formas estrucutales son las mismas que la de las cosas naturales.

Ritmo inorganico:
ritmo que hace referencia a objetos meramente inorganicos, este ritmo no hace referencia nunca a algo que tenga vida, es un ritmo mas que todo abstracto.

Cohesion y Agrupamiento

Ley de agrupamiento:
Se refiere al comportamiento de las partes con relación al todo según los principios de proximidad y semejanza.
Según estos factores, las unidades próximas entre sí, se agrupan en conjuntos mayores que las contienen, espontáneamente.
Este factor cede ante el de similitud o semejanza ya que entre ambos factores simultáneos predomina el de semejanza. Ambos factores responden al principio de simplicidad, agrupando las unidades de la manera más simple posible, por similitud de ubicación (proximidad) o de forma, tamaño, color, etc. (semejanza).

Las diversas formas de agrupamiento pueden establecerse por Proximidad, Semejanza, Continuidad y Simetría.

Cohesion:
Cuando dos o más elementos mantienen una relación, que puede ser de agrupamiento, que permite su unión dentro de lo perceptible.
¢Como ejemplo, existe cohesión (de significación) entre un colibrí y una flor, puesto que por conocimiento popular, se sabe que el néctar de la flor es alimento del colibrí.

La Cohesion tambien se da por diferentes factores, como lo son atracción, enlazamiento, superpocision, tono, dirección, color, asi como por significancia.